Inhalt
Matthew ist ein Filmemacher aus Südtexas. Er hat verschiedene Kurzfilme gedreht, die auf zahlreichen Festivals in den USA gespielt wurden.
1. Mit Zweck schneiden
Die Hauptaufgabe des Herausgebers ist es, uns davon zu überzeugen, dass sie nicht einmal da sind. Mit anderen Worten, ein guter Schnitt ist einer, der keine Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Wenn Sie in einen neuen Winkel schneiden, muss dies aus einem bestimmten Grund geschehen. Ein Ausschnitt aus dem Nichts wird die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Schneiden auf Bewegung ist eine gute Faustregel.
Stellen Sie sich zum Beispiel eine Szene zwischen zwei Männern vor. Sie sitzen beide auf einer Couch und die Szene spielt sich in einer Einstellung / Rückwärtsaufnahme zwischen zwei mittleren Einstellungen ab.
Nach einem kurzen Gespräch steht einer der Männer auf und geht zur Tür. Für diese Aktion haben Sie eine Weitwinkelaufnahme, auf die Sie schneiden möchten. Was wäre ein guter Weg, um den Schnitt auszuführen?
Nun, gerade als der Mann in der mittleren Einstellung aufzustehen beginnt, platzieren Sie einen Out-Point. Geben Sie in der Weitwinkelaufnahme Ihr Bestes, um den Rahmen zu finden, der der gleichen Bewegung des Mannes entspricht, der in der mittleren Einstellung aufsteht, und platzieren Sie einen In-Point.
Wenn Sie die beiden Schüsse miteinander kombinieren, führt uns die Bewegung des Mannes, der aufsteht, auf natürliche Weise in den Weitwinkel und hinterlässt einen unauffälligen Schnitt.
Zweckmäßige Schnitte beschränken sich auch nicht nur auf Bewegung. Gesprächspausen sind auch offensichtliche Schnittpunkte sowie laute Geräusche, Stimmen außerhalb des Bildschirms und Tonänderungen. Stellen Sie vor dem Schneiden immer die Frage: "Hat diese Bearbeitung einen Zweck?"
2. Mix and Match
Angenommen, Sie müssen eine Szene bearbeiten, in der ein bestimmter Schauspieler sehr erfolgreich ist. Einige Linien werden glaubwürdig geliefert, während andere der hammiest Schinken sind. Sie scheinen es einfach nicht konsequent durch eine ganze Einstellung zu schaffen.
Fürchte dich nicht, denn nicht alles ist verloren! Wir sind Video-Editoren. Wir können aus Monstrositäten Magie machen. Wir können clevere Schnitte verwenden mischen und Anpassen Die besten Teile von jedem fließen nahtlos zusammen.
Nehmen wir zum Beispiel an, der erste Teil der Einstellung des Schauspielers ist großartig, nimmt aber in der Mitte auseinander. Umgekehrt ist der erste Teil von Take Two ein Albtraum, aber die Mitte funktioniert. Nehmen Sie einfach die erste Hälfte von Take One und schneiden Sie kurz bevor es auseinander fällt, kurz zu einem weiteren Schuss.
Es könnte ein sein Reaktionsschuss, ein weggeschnittenoder was auch immer du hast, das passt.
Denken Sie daran, dass diese Bearbeitung immer noch Sinn machen muss. Schneiden Sie sie also nicht ohne Grund nach dem Zufallsprinzip. Suchen Sie stattdessen die beste Instanz, um den Füllfluss einzufügen, der auf natürliche Weise fließt.
Wenn Sie zu dieser Aufnahme geschnitten haben, schneiden Sie den Clip von Take One aus, bevor er den schlechten Teil der Aufführung in der Mitte erreicht.
Fügen Sie danach den Clip von Take Two direkt nach dem Füllschuss ein, der den stärker gelieferten Mittelteil enthält. Viola! Jetzt wird die Szene zusammen mit dem Besten beider Aufführungen fließen.
3. Aus dünner Luft erstellen
Einer der kreativsten Aspekte der Videobearbeitung ist die Fähigkeit dazu erstellen Momente durch Schnitte, die beim Filmen nicht aufgetreten sind. Dies erfordert ein genaues Auge, kann aber äußerst lohnend sein.
Angenommen, Sie bearbeiten eine Comedic-Szene. Zwei Schauspieler, die Polizisten spielen, müssen dem Chef mitteilen, dass sie einen großen Vorfall verursacht haben, der die Abteilung Hunderte und Tausende von Dollar kosten wird.
Die Szene spielt sich jedoch ziemlich eintönig ab. Die Schauspieler liefern ihre Zeilen schnell und der Chef reagiert sofort.Es gibt keine Anhäufung oder Spannung.
Jetzt ist es Zeit für uns, den Tag zu retten. Wir können einen Schauspieler die ersten paar Zeilen normal liefern lassen, aber dann aufpeppen.
Nehmen wir an, wir schneiden zu einer Reaktionsaufnahme des anderen Schauspielers und blenden den Ton aus. Jetzt herrscht eine unangenehme Stille, die vorher nicht da war.
Wenn möglich, fügen wir dann den Soundeffekt eines Teekessels hinzu, der zu kochen beginnt, während er den Vorfall weiter erklärt. Plötzlich wird die Szene angespannt.
Wenn Sie eine Reaktionsaufnahme haben, in der der Polizeichef beide wütend anstarrt, können Sie sie noch weiter herausziehen, bevor Sie den Ton wieder aufnehmen, wenn der Chef den Verstand verliert. Eine flache Szene hat jetzt eine wohlschmeckende Spannung, aus der sie hergestellt wurde nichts.
4. Slave über den Sound
Sounddesign ist noch wichtiger als Videobearbeitung, wenn es darum geht, unauffällige Schnitte zu machen.
Ihr Audio kann Ihr gesamtes Projekt unterbrechen.
Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass jeder einzelne Schnitt ein Audio haben muss Überblendung.
Eine Überblendung bezieht sich auf das Zusammenmischen von zwei Audioclips, wodurch ein nahtloser Fluss von einem Clip zum anderen entsteht. Wenn dies nicht getan wird, können Sie im Moment des Schnitts Knackgeräusche, Zischen oder andere seltsame Geräusche hören.
Jeder Clip benötigt nicht nur eine Überblendung, sondern muss auch Hör mal zueng zu jedem verblassen. Da zwei Clips zusammengemischt werden, müssen Sie sicherstellen, dass beide Clips auf jeder Seite des Schnitts einige Sekunden lang still sind, um dies zu berücksichtigen.
Bei einigen Clips kann eine Überblendung dazu führen, dass Dialoge oder andere Geräusche einbluten. Seien Sie also vorsichtig. Versuchen Sie, mit und ohne Kopfhörer und auf verschiedenen Computern oder Fernsehern zu hören.
Der zweite Schlüssel, an den Sie sich bei Audio erinnern sollten, ist, immer zu haben Raumton bereit.
Wenn Sie das Filmmaterial nicht aufgenommen haben und die Filmemacher vergessen haben, den Raumton aufzunehmen, können Sie einige Sounds online finden. Es ist jedoch immer am besten, einen authentischen Raumton vor Ort zu erhalten.
Um den Raumton zu erfassen, zeichnen Sie einfach 30 Sekunden bis zwei Minuten Stille in dem Raum auf, den Sie filmen.
Bei der Bearbeitung ist es wichtig, dass jede Szene ihren eigenen Raumton hat. Dies sind die kleinen Geräusche, an die wir im täglichen Leben nicht denken. Klimaanlagen, Kühlschränke usw.
Wenn Sie einen klaren Raumton haben, fügen Sie ihn in die gesamte Szene ein und stellen Sie sicher, dass Sie jeden Schnitt überblenden. Dies bietet einen Hintergrund für alle Geräusche und macht die Schnitte noch weniger auffällig.
